同性恋导演林奕华：华丽戏剧 残酷人生

　　把戏剧当作交响乐，每个演员都是乐器

　　记：你没有经过戏剧的科班训练，早期你也写过电影剧本，一直也关注电影，电影在物质上的回报也很好，你为什么要离开电影？

　　林：很简单，我从来不会买LV的衣服，也不会想开一辆宝马跑车，它美，它好，但不适合我，我最贵的衣服就是无印良品。我知道什么是适合我的，我在当中舒服。拍电影的话有的东西会很糟糕，我从来不是一个对机器太有兴趣的人，从来都是弄坏机器。我还是对人跟人的互动有兴趣，做戏剧的时候，我把它当做做交响乐，每个演员都是乐器。

　　很多人问我为什么不拍电影，好像一个人被问你不断谈恋爱，为什么不结婚。谈恋爱和结婚是两回事，戏剧跟电影是两回事。除非有一天我面前突然出现一个剧本，我一看就挑起了拍电影的那根筋，也许我就去拍。我对年轻演员要说的是，可以用不同的方式出不同的名。我自己没念过一天戏剧的书，没当过一天的演员，我找到一条路给自己，即便后天大后天没人要我排戏，我还知道我喜欢当学生，找个方法让我当学生好了。

　　从到处发生的事里找出焦点、重点，找出和观众的关系

　　记：在成都最后一场演出的时候，演员们看起来都非常激动。

　　林：这部戏很有趣。比如郑元畅，大家来看他，都把他当偶像演员，我也很谢谢他，他把很多新的观众带进了剧场。这个戏之后还有《男人与女人之战争与和平》，观众又持续关注，因为里面有林依晨。的确有比较多的年轻观众过来。

　　记：是意外收获，还是你有意识地用明星吸引年轻观众？

　　林：最早是1986年，从黄耀明开始，那时他还不是大红，我们正好要排《石头记》，他来演了，还唱了《石头记》这首歌。不是因为他是明星，反而他是跟着这部戏，这首歌被大家认识的。所以主流和边缘的东西，如果能做到吸引主流的兴趣的话，产生的化学作用是很大的。有批评说我们炒作，有商业手段，所以从1986年到现在我常常面临一个问题，是不是找明星来操作？我发现，北京上海跟香港有个很大的差别，前者有明星导演，导演本身受到一定社会认可，而在香港，导演就该站在后面，人家来买票是因为剧本，演员。

　　记：所以你在香港是被认为很另类？

　　林：不叫另类。我排了七台戏，在香港作为本土的戏剧工作人，一次戏剧舞台奖的提名都没有，《生活与生存》张艾嘉拿了一个编剧提名，还有布景提名，我没有任何提名。他们对我非常敌视。

　　香港有大概十个旗舰的艺术团体，拿八百万到两千万不等的钱来运作，下来是我们中小型团体。我们的观众数量超过了这些大的旗舰剧团。我在香港被当作商业导演，剧场界大部分还是把我归类为利用明星来炒作的导演。

　　香港戏剧界最早是业余剧团，想演话剧，就租个场地来过过瘾，到1977年才有了第一个香港话剧团。香港最有名的导演钟锦辉是香港话剧团成立后的戏剧总监，也是香港演艺学院戏剧学院的院长。他在上世纪六十年代从耶鲁拿了学士学位回到香港，把翻译剧放到电视上，带回剧场，带到戏剧学院。所以今天香港没有很多不同风格的戏剧演员。香港演艺学院从1987年到现在，严格来讲没有出过很大的明星，最大的是黄秋生。

　　记：你的戏剧风格和香港的戏剧风格很不同，又是怎么形成的呢？

　　林：我从小喜欢看明星杂志，很小就知道拿望远镜偷窥别人家里的事情。我创作的欲望不是因为我喜欢戏剧，而是我知道我有欲望，而且明白戏剧就是欲望，我从来不把戏剧当成要去学的东西，因为天天在街上都是戏，戏剧导演就是从这些到处发生的事情中找出焦点，重点，找出和观众的关系。

　　记：和他们沟通。

　　林：对，我从小就喜欢沟通，我很八卦，我家里女人特别多，我听很多是非，从小就坐在妈妈旁边听她们优雅地飞短流长，这些东西给我建构了一个视觉。